Angst als onderdeel van je leven

Stel je voor dat je leven een schilderij is, een uniek kunstwerk dat jij langzaam vormgeeft. Elke gebeurtenis, elk gevoel, elke keuze brengt een kleur op het doek. Sommige kleuren zijn helder en licht – vreugde, liefde, hoop – en trekken direct de aandacht. Ze brengen glans en energie in je schilderij, maken het levendig en warm.

Maar er zijn ook donkere kleuren. Angst, verdriet, verlies, teleurstelling. Deze kleuren lijken in eerste instantie zwaar en somber, alsof ze de harmonie van je schilderij verstoren. Maar als je beter kijkt, merk je dat juist die donkere tinten diepte en betekenis geven aan het geheel. Zonder schaduwen geen contouren, zonder contrasten geen vormen. De donkere kleuren laten de lichte kleuren schitteren, maken ze krachtiger en betekenisvoller.

Waar plaats je de angst in je schilderij?

Angst is als een diepe, donkere kleur – misschien een intens zwart of een zware blauw. Het kan overweldigend voelen als het het hele doek dreigt te bedekken. Het liefst zie je geen donkere kleuren in je levensschilderij. Je vraagt wellicht iemand als mij om de donkere kleuren weg te halen uit je levenswerk. Toch gaat het er niet om de donkere dingen uit je leven te elimineren. Het gaat om er laten zijn wat er is. Het te integreren in het grotere geheel. Jouw schilderij kan als het ware de donkere kleuren dragen. In plaats van de angst weg te duwen, kun je hem integreren in je levenswerk zien als een schaduw die een vorm accentueert of een achtergrond die een helder licht laat stralen. Wanneer een emotie als Angst je aandacht vraagt toont hij jou iets op jouw schilderij. hij heeft een boodschap voor je.

Wat heb je nodig om het hele schilderij te blijven zien?

• Neem afstand: Soms is het nodig om even een stap terug te doen en het hele schilderij te bekijken. Wanneer je te dicht op de donkere kleuren zit, lijken ze het geheel te domineren. Maar met wat afstand zie je dat ze een onderdeel zijn van iets veel groters..

• Gebruik licht om de balans te herstellen: Als een hoek van het schilderij te donker wordt, kun je besluiten om een lichte tint toe te voegen. Je kunt jezelf leren de angst te erkennen, jouw angstige delen te verzorgen en ze te leiden in de richting van kracht steun en liefde. Dit betekent niet dat je de donkerte weg schildert, maar dat je het in balans brengt – door hoop, liefde of steun toe te voegen aan je ervaring.

• Accepteer imperfectie: Geen meesterwerk is perfect. Juist de ruwe penseelstreken, de onverwachte kleurencombinaties, maken een schilderij authentiek en waardevol. Je leven mag ook een werk in wording blijven.

• Zie het geheel: Angst is slechts één kleur op je doek, niet het hele schilderij. Herinner jezelf eraan dat er altijd andere kleuren zijn: licht, warmte, hoop. Je kunt jezelf eraan herinneren dat het donkere deel niet alles is wat je bent.

De Kracht van Licht en Donker

Als je alleen lichte kleuren gebruikt, krijg je een oppervlakkig beeld. Het mist diepte en betekenis. De combinatie van licht en donker maakt jouw schilderij uniek, krachtig en levensecht. Het donkere is niet je vijand – het is een kans om je kunstwerk rijker en voller te maken. Door alle kleuren, zelfs de moeilijke, toe te laten en zorgvuldig te ervaren, creëer je een leven dat niet alleen mooi is om naar te kijken, maar ook betekenisvol om te voelen.

En jij bent de kunstenaar, met de vrijheid om jouw schilderij te blijven verfijnen, steeds weer.